我が国の作曲家シリーズ
久しぶりのこのシリーズだが、今回はこのシリーズで取り上げるような忘れられてしまった作曲家 無名のままひっそりと消えた作曲家 確固たる仕事と、足跡を残し日本音楽史 にその名を刻んだ作曲家2名である。 知名度 という観点から見たら、そこらへんのクソアイドル にも及ばないのかもしれないが、日本音楽史 の中でも孤高の存在
・八村義夫 という作曲家 八村義夫 という作曲家だ。
八村義夫
八村義夫 は1938年10月10日に東京に生まれた。桐朋学園大学 が開いている「子供のための音楽教室 」（通称「音教」）に入って勉強を開始している。柴田南雄 や入野義朗松本民之助 に長くついて学んでおり、その後島岡譲 についていることを考えると、名伯楽を渡ってきたなという印象もある。
極めて寡作 、圧倒的な個人主義 による音楽への美学 を持っており、徹底的に自作に厳しい姿勢を貫き、中途半端なものを書かず、また納得行かなければ破棄してしまう上に、恐ろしく遅筆であったからだ。精神性の脆さ というか、もともと人格形成における歪みのようなものがあったと思わせる、非常に危うい面を持ち合わせていたことによるものと思われる。
星辰譜
そんな中「星辰譜」 という作品を完成させ、これが彼の出世作 となって、桐朋学園大学 、芸大と両母校で教鞭をとることとなってゆく。野川晴義、藤家溪子、久木山直、杉山洋一 など特徴的な作風をもつ人々が多くなっているのもまた、八村義夫 という人物を表しているように思う。
八村の音楽は一般的に超現実主義と個人語法の極端な集積として語られる面が多く、初期作品を除くとその音楽はポスト・モダン初期のネオ・ロマンのような趣があり、個人の美学を極限まで追求し、そこに論理性やある意味ではエリクチュールを遠ざけ 、たった一人で心中の不安定と孤独に向き合い、それをカミソリで切りつけながら描いた絵画のような痛みの音楽
錯乱の論理
そんな八村の音楽が最もはっきりと形になって現れたのが、彼の代表作である「錯乱の論理」 だろう。
八村義夫：錯乱の論理～ ピアノとオーケストラのための
この曲はピアノ協奏曲のスタイルをとっており、本来これを超える大作となるはずだった未完の遺作「ラ・フォリア」を除けば、唯一八村が完成させたオーケストラ曲 であることも重要である。
カルロ・ジェズアルド
シルヴァーノ・ブソッティ
彼は「歌いたい歌もなければ、響かせたい和音もない」 ということを言っている。カルロ・ジェズアルド の音楽を愛し、またセクシャルで極めて表現的、センセーショナルで常に破滅的な芸術を得意とするシルヴァーノ・ブソッティ に心酔したのはなぜだろうか。
彼岸花 の幻想
私はその答えの一端を彼書いた子供のためのピアノ作品 である「彼岸花 の幻想」 に感じられるように思う。
Yoshio Hachimura: Medaitation "Higan-Bana" for piano Op.6 / Rikuya Terashima[pf]
「少年の頃に感じた言いしれぬ不安感を表現した」 というこの曲は、子供のための音楽という前提を（技術難度的には）完全に無視し、自身の音楽感とそして、脆すぎる精神性をあえて打ち出して書いてきた。「生への苦しみ」 の独白であろうし、それが少年時代から彼に宿っていたという告白 であるように感じる。
こうして極めて不安定な土台の上に、極めて苛烈な美学を併せ持った八村が正気を保つのは難しく、彼は次第に酒に溺れてゆく
混声合唱 のための「愛の園」（アウトサイダー No.1）やエリキサなどの充実の作品を発表するが、その頻度は芳しく無く、
そしてそんな中、彼に期限なしの作曲依頼として、オーケストラ作品の依頼が来た。結腸がん 1985年6月15日にその命が尽きてしまった のである。
La Folia
その曲は「ラ・フォリア」 というオーケストラ曲であり、未完のまま演奏された音源があるのでぜひ聴いていただきたい。
八村義夫：ラ・フォリア
この曲の解説に三善晃
「『変わりたい』と言っていた八村さんの変容のきざしが私たちにも聴こえてくるだろうか。そして猶かつ、変り得ないはずの類まれな資質もまた。」
日本音楽史 においてここまで自分の闇と対峙した作曲家はいなかっただろう。
・甲斐説宗という作曲家 甲斐説宗 という作曲家だ。
甲斐説宗
奇しくも八村と同じ1938年生まれ 、11月15日に兵庫県 に生を受けている。甲斐の生家が寺 であったことに由来する。長谷川良夫 に師事をして卒業するが、八村とは違いここからドイツに渡って、ベルリン音楽大学 でボリス・ブラッハー 等に師事し、その間にはジェルジ・リゲティ の教えを受ける機会もあったそうだ。学芸大 で教鞭をとり、やはり個性的な嶋津武仁、井上郷子 などを育て上げた。
ピアノのための音楽I
甲斐の作風は一言で言えば非常に個性的な訥々とした世界観の中に、確かな狂乱が隠れている ことにあるように思う。「ピアノのための音楽I」 はそのことが顕著に伺える作品ではないだろうか。
甲斐説宗 Sesshu Kai - Musik für Klavier; Music for Piano (1974) played by Aki Takahashi (ca.1980)
1音を執拗に聴かせる 姿勢と、クラスタ ーの殴打偏執的な繰り返し を経ながらも少しずつ変容 した音楽は、今度はプリペアードされたことを理由に変質 してゆく。変容と変質の先にはカオス が待ち受けており、激しい無意味の支配するコーダ へ向かって霧散 してゆくのだ。
武満徹
この音楽に禅的な東洋思想 の影響を論じることも出来るだろうし、本人の語るところの「音響作法の一種」 という観点から、西洋音楽 におけるポスト・モダンの潮流二項対立は存在しない のである。
このことは武満徹 ノヴェンバー・ステップス で「決して交わらない西洋と東洋の激しい対立、更には日本の伝統の中の異種対立をすべて舞台上に上げて、多層的な対立空間を見せつけたこと」 と真反対のベクトル である。大きな矛盾 が生じてしまうものだ。それは西洋音楽 が西洋音楽 であるという歴史的根源と、東洋音楽が東洋音楽であるという歴史的根源を超え、それぞれの文化思想の原点までさかのぼった上での決定的な差があるからに他ならない。
しかし甲斐の音楽にはなぜかそれがない。一体なぜだろうか。
更に後年書かれた前作の続編である「ピアノのための音楽II」 を聴いてみよう。
KAI Sesshu : Music For Piano II (1975-76) EMURA Natsuki, piano
甲斐の音楽性が更に淡白なものに集約され、前作で見せたようなカオティックな狂乱 も鳴りを潜め、訥々とした音の中に神秘に満ちた静謐と一種の闇の美 を強調させてきている。
甲斐は生前こんな事を言っている。
「盆栽にパチパチとハサミを入れる。そうやって無駄をできるだけ削ぎ落とした音楽を書きたい」
盆栽
確かに甲斐の音楽を聴いたときに感じる訥々とした静謐は盆栽を鑑賞するときに感じるそれに非常に似ているようにも思う。彼が寺の生まれであったことが影響 していると言えるだろう。
ヘンリク・ミコワイ・グレツキ
ホーリー ミニマリズム ポーランド の作曲家、ヘンリク・ミコワイ・グレツキ ホーリー ミニマリズム 」とも言える甲斐の音楽の西洋性に対して、最も近似値をとった解釈であると思う。なぜ二項対立が起きなかったのか ということだ。
なおポツリポツリと音を削いでいった甲斐は、その独特のイディオムを確立させるが1978年10月31日に39歳という若さで亡くなっている。39歳にしてこの静謐の世界 を作り上げてきたのかと思うと、背筋が寒くなる思いすらする。
・二人の相違点と共通点
上述のように、明らかに日本作曲史に追いて異質で奇異な孤高の作曲家である二人には、まず大きな相違点 がある。スキャンダラスな狂気 が満ちていて、その果にある種のエクスタシーにも似た狂気が全面に押し出されてくることを特徴としている。極めて禁欲的 であり、そこには仏教とグレツキ のようなホーリー ミニマリズム との関連が指摘されていることも前述したとおりである。
この2つの対立はあまりにも強烈なものであり、全く交わることのない二人の根本的に違う作曲姿勢と、まさに人間の差 である。
そうであるはずなのに、二人の音楽には一方で強烈な共通点があるのだ。
二項対立が起きないということ。
八村の音楽はとかく個性的で、個人的な美学によって貫かれた狂気の世界である。
甲斐の音楽は再三書いたとおり、西洋的なイディオムであるはずの音響作法を用いているのに、その音楽がもたらすのは日本的な無の世界感であり、諸行無常 の観念である。
作曲を行う人は是非試してみてもらいたい。
・個人言語のみで西洋的なイディオムに対抗しうるロマンティシズムを打ち立てること ・西洋的方法論と東洋哲学をなんの違和感もなく同居させること
ほぼ無理難題であるはずのこれらのことが、それぞれの音楽で現実に起きているのだ。
なぜ二項対立が起きないのだろう。
一つの見方として、それは彼らが「真に個」 であったからではないかと考えられる。堅苦しい からと逃げ出した上で批判するような、現代のバカなコンポーザー の姿とは根本的に違うことは言うまでもない。
追い詰められ、究極に探求された自己というもの、あるいは自己の不全性の直視からくる、強烈な痛みという立脚点、あるいは訥々と盆栽の枝を落としながら、ポツリと呟く独り言のような姿勢。二項調和
音楽とは「自分自身」でなければならないということなのである。
