！注！ 新海誠は嫌いじゃないが「君の名は」は嫌いだ 〜新海誠の芸術論〜 の後編です。
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いや〜荒れましたね前編。
正直荒れるだろうと思って書いた記事でしたが、ちゃんと荒れたので
「アッちゃんと荒れたなあ」
と思いました。
感情論レベルでの単なるdisりもあれば、僕の議論に欠けているものをビシッと指摘してくれるちゃんとした批判も意外とあって、色んな意味で面白い反響を呼べたと思います。
さて、今回の記事では、前回記事で僕が「嫌いだ」 新海誠 の対抗馬として、同じくアニメ映画監督の湯浅政明
僕は湯浅政明 作品が好きであり、好きなだけでなく 作品として価値がある と思っています。
そして新海誠 と湯浅政明 とは、色々な意味で似つつも全く対照的な表現をしている と思うので、その点にもご注目ください。
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湯浅作品で1番有名なものは、もしかしたら劇場版クレヨンしんちゃん かも知れません。
初期の劇場版クレヨンしんちゃん は軒並み湯浅監督が手掛けています。
彼自身の初の長編映画 作品は、2004年公開の「マインド・ゲーム 」 です。
その後、「ケモノヅメ 」「四畳半神話大系 」 といったテレビアニメも制作し、アメリ カの人気アニメ「アドベンチャー ・タイム」 の第80話の制作を手がけます。
それをきっかけにアニメスタジオ「サイエンスSARU」を設立し、「ピンポン the Animation 」「夜は短し歩けよ乙女 」「夜明け告げるルーの歌」「君と波にのれたら」 など、今に至るまでにたくさんの作品を公開しています。
まさに今が上り調子のアニメーター、という感じですね。
湯浅作品との出会い
僕が彼の作品と出会ったのは、アニメ「アドベンチャー ・タイム」 を見ている最中でした。
アドベンチャー ・タイム
「アドベンチャー タイム（通称：AT）」は、アメリ カでこの前最終回が放映された人気アニメで、日本でも密かに人気が出ています。
帽子をかぶった男の子 魔法犬 核戦争後の世界
というぶっ飛んだ設定なのですが、話の内容はさらにぶっ飛んでいて、深い哲学性 とゾッとするほど自然な登場人物たちの感性 に裏打ちされたストーリー展開は、見た目に反してとても子供向けアニメとは思えません。
ちなみに、ATは僕が人生で2番目に好きなアニメでもあります（1番は「チャーリーブラウンとスヌーピー 」）。
子供向け（大嘘）
さて、そんなATですが、第80話の前半1話 を実は湯浅政明 が制作しています。
しかも、この第80話というのが非常に重要で、直前の第79話でストーリーは非常に衝撃的な展開を迎えるのです。
ネタバレになるので書きませんが、視聴者置いてけぼり展開 直後の大事なタイミングで、本編とは一切関係のない話が1本挿入されます。
それこそが、湯浅政明 監督がゲスト参加した特別な1話、「フードチェーン（food chain）」
話の内容は、タイトルの通り食物連鎖 を題材にしています。
葉っぱを食べるイモムシやイモムシを食べる鳥について、主人公が
「うえ〜キモい」
と言ったばかりに、魔法使いのマジック・マンに魔法をかけられて食物連鎖 の世界を身をもって体験させられる（周りの子供たちが歌の意味を全然理解してない のがまたリアルでいい） 。
この話を見て、めちゃくちゃ斬新なアニメ技法やシュールながらもどこか真に迫るようなストーリー展開に僕は心を打たれました。
しかし、この時点では僕は「湯浅政明 」という名前を意識してはいませんでした。
僕にとって本当の意味で湯浅監督の名前を刻みつけられた作品は、「ねこぢる 草」
「ねこぢる 草」は2001年に発売されたOVA 作品で、ねこぢる という女性漫画家によって書かれた「ねこぢる 」
ねこぢる
誰かさんから影響を受けて 「ねこぢる 」を知った僕は、ほどなくしてこの「ねこぢる 草」
「ねこぢる 」シリーズは大変にシュールかつ狂気的
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既にアニメ化もなされていたのですが、新海誠 監督による「ねこぢる 草」 懐かしさ、幼少期のような不安感、くすんだ色彩感と歪んだ郷愁 を感じます。
通常のアニメ版
湯浅版「ねこぢる 草」
「ねこぢる 草」 ねこぢる 」を原案としながらも、湯浅監督にしかできない表現がふんだんに散りばめられていて、間違いなく彼の作品だという気がします。
この作品に触れて、
「こんな斬新で心に残る表現 ができる人がいるのか……」
と衝撃を受けた僕は、そこで初めて湯浅政明
そしてしばらく経ってから、あの「アドベンチャー タイム」第80話を作ったのも湯浅監督だと知り、湯浅政明 作品を観なければ
湯浅と新海を比べる意味
さて、湯浅作品の批評に入る前に、今回の記事は「湯浅×新海 比較文化 論」ですから、その点について言及しておきたいと思います。
ただ湯浅作品を批評するだけではなく、ここでは新海作品と湯浅作品とを対比させて 論を進めたいのです。
共通点
まず、新海と湯浅の間には割と共通点があります。
そこで、思いつく限りの共通点を列挙してみましょう。
１．アニメ 映画監督である
まあこれはただの事実ですね。
二人ともアニメを中心に活動しています。
２．童貞性 を題材にしがち
前回記事が荒れた根幹ワードと思しき「クソ陰キャ オタク童貞」
新海誠 作品では前述の通りですが、湯浅政明 作品にも割とクソ陰キャ オタク童貞が主人公として出てくることがあります。
とはいえ、新海誠 ほどあからさまにいつも出てくる訳ではなく、せいぜい作品の2,3割くらい に出てくる程度でしょうか。
湯浅監督は必ずしもクソ陰キャ オタク童貞にフォーカスしているわけではなく、あくまでそれはメインディッシュにはならないのですが、しばしば登場人物の属性として取り入れているということは言えると思います。
3.恋愛を手段に 表現しがち
二人の作品にはしばしば恋愛要素 単なる恋愛映画には留まりません 。
恋愛が出てくるのはもちろんとして、その恋愛の顛末そのものよりも、プロセスに生じるあれこれ を使ってストーリーの中に伝えたいことを混ぜ込んでいきます。
恋愛要素をストーリーの目的ではなく、手段として使うのがこの二人の共通点だと思うのです。
4.まさに今上り調子
二人とも、まさに今の時代にグングン伸びてきています。
これからのアニメ業界を担う可能性のあるアニメーターだということです。
5.作品を通して一貫したメッセージ がある
この点が重要な気がするのですが、二人とも多くの作品を残していながら中心となるメッセージ性はいつも変わらない
新海誠 は、前回記事の通り「クソ陰キャ オタク童貞の理想化された青春は美しいのだ 」 というのが一貫した態度です。
では、湯浅政明 の一貫した姿勢とは何でしょうか。
先に言ってしまうと、それは「思うままに生きろ 」
相違点
それでは、次は相違点について書いていきましょう。
新海誠 の特徴／湯浅政明 の特徴
という感じで書いていきます。
1.具体的／抽象的
これは作画の話であり、ストーリーの話でもあります。
新海誠 の作画は、細部まで精細に描きこまれたラッセン のような風景描写
とにかく精細
精細……
妥協がない
これに対し、湯浅政明 の作画はやや粗く 、細かい塗りこみや精細な描写はあまりありません。
画が荒い
いや、もっと正確に言うと、実は描き込みの落差が激しい
景色はメッチャ細かいのに車内はメッチャ荒い
背景は細かいのに人物が極度に荒い（色すらほぼない）
中心以外情報量がほぼない
同じ映画の中でも……
ここまで画の細かさにギャップが
このギャップ をもって、湯浅監督の作画は「抽象的」だと言っているのですが、理由は後述 。 独特な作画 湯浅政明 の大きな魅力となっています。
また、ストーリー面での具体性／抽象性は、これも後述 させてください。
2.内的で繊細／外的で力強い
新海作品は、登場人物の心情や人間関係といった「人間の中 」 のできごとを中心に話が進んでいきます。
「秘めた思い」とか「感情」、「未練」というのがキーワードになるのはそのせいですね。
それに対して湯浅作品では、無論「人間の中」のできごとは重要なのですが、それだけで物語が終わることはありません。
内的なできごとは必ず外部へと発信され 相互作用
時には視聴者にとって何が起こっているのか分からないようなイベントすら起こりますが、これも「外部」 を意識してストーリーが構成されているからだという気がします。
湯浅作品のキーワードは、だから「行動」とか「周りの人々」、「多様性」といったものです。
3.写実的／超現実的
余談ながら先に言っておくと、「超 現実的」というのは「メッチャ 現実的」という意味ではありません。
最近「超」 の意味を誤解してる人が多くて笑ってしまいますが、「超」は「メッチャ」ではなく「〜を超える」
つまり、「超現実的」とは「現実味がない」 という意味です。
またひとつ賢くなりましたね。
さて、新海作品が写実的だというのは分かりやすいと思います。
作画は実際に写実的で、現実の写真と重ねてもほぼ一致してしまう らしいですね。
無論映画なので風景は常に美化・誇張 されていますが、現実の風景を切り取ったものだという意味でとても写実的です。
文字通り写真みたい
一方、湯浅の作画は全く写実的ではありません。
「ピカソ か？」
と思わされるような作画崩壊 はかなりしばしば登場し、地平すら歪むことがままあります。
背景は写実的なのに人物は作画崩壊
地面も歪む
そしてやはり、この写実性に関してもギャップが激しい
クソ写実的（ちなみに上と同じ作品の別シーン。落差……）
全体的には写実的なのに人物がおかしい
メチャ写実的なのに、遠近法がおかしい上に主人公らが全然写実的じゃない
同じ人物とは思えない写実性の差
やはりここでもギャップ
この特徴的な作画はとても重要な効果を発揮していると思います。
それについてもまた後述 。
湯浅作品に見る「ギャップ」の魔法（後述タイム）
「後述多すぎ！」
と突っ込まれそうなので、そろそろ後述して差し上げましょう。
新海と湯浅は、戦っているフィールドは似ていながらも表現の方向性が全然違う
簡潔にまとめると、新海作品は「写真的 （＝具体的）」 、湯浅作品は「絵画的 （＝抽象的）」 と言えるかと思います。
詳しく説明していきましょう。
新海作品の作画は、画面が均一に細かく描き込まれています。
もちろん、動かない背景 キャラ アニメの必然 ですね）、基本的に画面全体を等しく写実的に描こうという姿勢は見られます。
だから、彼の作画はまさしく写真 のようなのです。
写真は、客観的な景色をそのまま映します
ピントが合っているところだけでなく、合っていないところも同じレヴェル
それに対して、湯浅作品はどうでしょう。
湯浅の作画は、全く均一でもなければ写実的でもありません 。
新海が客観的 な風景を描くのに成功している一方で、湯浅が描いているものはじゃあ何なのでしょうか。
結論から言うと、それは「主観的 な風景」
例えば、この作画を見てください。
「四畳半神話大系 」より
背景は割と細かく写実的に描かれている一方、中心の女性（明石さん）はほぼ線画に色を塗った程度の状態 で、しかも色すらほぼありません。
白い服と白い肌、黒い鞄、唯一色がついているものは彼女の黒髪 で、西日に照らされてオレンジ色
てか西日が頭おかしいくらい強い ですよね。
背景は西日のせいでほぼ飛んで、一面が金色
明石さんの髪の毛も何本かは太陽を反射して銀色に輝いています（白髪ではないと主張したい）。
こんな現実離れした風景描写で、湯浅監督は何をしたかったのでしょう。
僕の見解では、この風景は決して客観的な風景（＝写真）ではなく、あくまで手前の男性から見えている主観的な風景
このシーンは、この男性が明石さんに心惹かれる きっかけになるシーンなのですが、周りの風景は全て金色の西日に飲み込まれ、彼女がその中心で輝いている
しかも、周囲が色飛びしているのに対して彼女の黒髪だけは逆に色づいて
この全く非現実的な作画は、しかし彼の心を反映した景色 としては実に自然なのです。
しかも、「明石さんの描き込みが粗くほぼ線画状態である」ということは、視聴者である我々へのメッセージ でもあります。
つまり、彼女の映る風景に関して想像の余地を残しておく
視聴者にとって、このシーンでの背景というのは比較的どうでもいい部分です。
それに対して、構図の中心となる明石さんの存在はとても大事で、だからこそ普通は細部まで描き込みたくなります
しかし、それは実は罠
それぞれ違う人間である視聴者たちに、一様に
「明石さんかわいいンゴ！！」
と思わせるためには、一定量 の想像の余地、すなわち「抽象性 」
この工夫により、僕たち視聴者はこのシーンで自然に主人公の男に感情移入 できるようになります。
こうして見てみると、湯浅作品に内在する「ギャップ」
例えば、この2シーンを見てください。
「マインド・ゲーム 」より
上の2シーンは、「マインド・ゲーム 」という作品の同じ一幕から取ってきた2つの画で、どちらも主人公の視点から見た描き方になっています。
上のシーンは、主人公が昔から片思いしていた幼馴染がその結婚相手の男と話している 妬みつつ僻んでいます 。
人物は極度に写実的・具体的 （てか声優を実写取り込みしてる） ですが、背景はとても粗いですね。
また、画面に主人公が映っておらず、完全な主人公視点になっています。
一方下のシーンでは、主人公が突如現れたヤクザに撃ち殺されてしまいます
抜け出したタマシイが自らの死体を眺めながら天に吸い込まれていくシーンなのですが、「写実ゥ？（鼻ほじ）」 というレヴェルでシュール です。
背景に関しては輪郭すらおぼつきませんし、地面は魚眼 レンズのように歪み、そもそも全面が鮮やかすぎる赤
主人公の顔はギャグマンガ のように歪み、もう何だかよく分かりませんね。
さて、何でここまで人物の写実性に差が出るのでしょうか。
もうお分かりの通り、やはり主人公の視点 からの景色を描いていることが原因なのです。
上のシーンでは、主人公は仲良さそうな2人 をまじまじと眺めています。
等身大の自然な2人を見てしみじみと妬んでいるのですが、つまりここでは主人公は2人を客観的に
だから、画面の2人はほぼ写真状態 ですね。
ちなみに、画面の大半がこの2人に占められ、かつ背景が粗いことから、主人公にはこの2人以外目に映っていないことが分かります。
そして下のシーン、このシーンで主人公は自分の殺害現場を見る というこの上なく衝撃的な体験をします。
もう説明しなくてもわかりますね。
この真っ赤な画面こそが、その時の彼に見えていた景色なのです。
このように、
「ここは描き込むけどここは描き込まない」
「ここは写実的にするけどここは作画を崩しちゃう」
というようなギャップ 主観的な視点 くっきりとメリハリをもって 伝わってくるようになります。
それによって、視聴者はとても自然な形で登場人物に感情移入 できるようになるのです。
……一方、新海作品の描き方はどちらかというと客観的 です。
描き込み方や写実性にはあまり差がなく、作中での構図の切り取り方も、神の視点から俯瞰したようなものが多いです。
第3者視点から俯瞰してる
これによって、新海作品は「解釈をする必要」 がありません。
第3者の視点からストーリーを風景として（自分の体験ではなく）追っていくので、彼の作品は必ずしも「解釈」する必要がなく、まさしく風景写真を見て「キレイだなー」と思う程度の楽しみ方が可能となります。
つまり、新海誠 作品は「他人事」として楽しめる
新海作品に感情移入するためには、自分自身がそもそも登場人物に似ている 必要があります。
一方で、表現の「ギャップ」 ラク ターの「主観」 を自然に表現する湯浅作品は、自分とそもそも違う考えや価値観を持つキャラク ター 感情移入させようとしてきます 。
この点が、新海作品と湯浅作品とのクリエイティブさに大きな差をつけているように思えるのです。
後編2/2に続く（長えよ）
さあ、この辺で僕の執筆能力に 限界 。
いい加減手が疲れてきた
いやーやっぱ今回もクッソ長い記事になってしまいましたね（まあご愛嬌 ということで……） 。
なお、今回も批評や反論は受け付けていますので、この時点まででご意見などありましたらビシバシ教えてください。
後編2/2執筆の参考にするかも知れません。
もう執筆しました。
続き→湯浅×新海の比較文化論 〜湯浅政明の芸術論〜 【トイドラ的映画監督批評 後編2/2】 - 名大作曲同好会
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